Etablert på grunnlaget av den fem tusen år gamle, enorme kinesiske kulturen, er klassisk kinesisk dans en gren av kunstene som bruker kroppen som et uttrykksmiddel.
I. Kjennetegn ved klassisk kinesisk dans
A. Bevegelsene til klassisk kinesisk dans er rike i deres evne til å uttrykke en rekke følelser, det være seg lykke, smerte, glede, sinne, sorg, tilfredshet, følelsene som følger med avskjed og gjenforening, sinnssykdom, forelskelse, sykdom, svimmelhet, høytidelighet, uærlighet, majestetisk, så vel som sivile, militære og andre personligheter og historier.
B. I klassisk kinesisk dans er det mening som driver kroppen i bevegelse. Med andre ord er det i denne danseformen kun når indre følelser driver kroppen, at det oppnås et fullstendig uttrykk.
C. Klassisk kinesisk dans bruker menneskekroppens naturlige evner; det krever ikke spesifikk trening av individuelle muskler. Det vil si at muskelstyrken som oppnås naturlig gjennom å gå, løpe, hoppe, gå i trapper, sykle, osv., samt overkroppsstyrken som naturlig bygges gjennom fysisk arbeid, forsterkes ytterligere i løpet av treningen.
D. Opplæringen i klassisk kinesisk dans har fire komponenter:
① «Form» (dansekombinasjoner og grunnleggende barre-trening)
② «Indre sjarm» (en teknikk for å uttrykke spesifikke indre følelser gjennom "form")
③ Danseteknikk (trening i vanskelige dansebevegelser)
④ Tumbling-teknikker (primærtrening i forskjellige typer saltoer og grunnleggende ferdigheter)
E. Ved å utføre teaterdans, involverer klassisk kinesisk dans et element av danseskuespill. Skuespillet i dans er forskjellig fra film, drama, opera, tradisjonell kinesisk teaterkunst eller Broadway-musikaler. Skuespillet i klassisk kinesisk dans innebærer å koordinere ansiktsuttrykk med fysisk bevegelse, som når det smeltes sammen, resulterer i en forsterket uttrykksform.
II. Opprinnelse og historisk overføring av klassisk kinesisk dans
For flere tusen år siden dukket kampsport (wushu) opp i Kina. På den tiden var mange typer scenekunst påvirket av kampsportbevegelser, teknikker og flips. De opprinnelige formene til mange klassiske kinesiske dansebevegelser lignet på kampsportene; det var bare det at de ble utført annerledes, og kravene var annerledes. I løpet av de fem tusen årene som kinesisk kultur ble etablert, ble klassisk kinesisk dans kontinuerlig beriket, og det var det som brakte frem "indre sjarm"-aspektet ved klassisk kinesisk dans. Og det er også kilden til stilen som klassisk kinesisk dans påtok seg under prosessen mens den gikk i arv. Måten en person fra en bestemt etnisk gruppe beveger seg på, inneholder den gruppens egne distinkte kvaliteter, så kinesiske folks bevegelser har naturlig nok et kinesisk preg. Men faktiske studier og praksis har vist at, gjennom spesifikk trening i "indre sjarm" og "form", kan også mennesker av andre etnisiteter tilegne seg denne uttrykksformen.
Klassisk kinesisk dans ble overlevert på en rekke måter, med skuespill som hovedrollen blant dem. Historisk sett hadde danser utført i det keiserlige hoff, gjennom de forskjellige dynastiene, forskjellige teknikker og egenskaper. Blant befolkningen spredte dansen seg hovedsakelig gjennom imitasjon, mens den hos gateartister spredte seg hovedsakelig gjennom kampsportteknikker. Før Qin- og Han-dynastiene (som spenner over 221 f.Kr. - 220 e.Kr.) var det underholdere som utførte kampsportrutiner, og akrobater brukte hovedsakelig flips. Under Tang- og Song-dynastiene (som spenner over 618 f.Kr. - 1279 e.Kr.) inneholdt mye av dansen og gateforestillingen tidlige former og teknikker fra klassisk kinesisk dans. Spesielt flips ble brukt av praktisk talt alle gateartister. Dette er nok et eksempel på hvordan teknikkene til ulike kunstformer har påvirket hverandre på en bredere måte innenfor den kinesiske kulturen.
Konseptet med kinesiske dynastier skiller seg fra andre folkeslags eldgamle riker. Å erstatte et dynasti ville si å gå over til et annet dynastis distinkte sett av kulturelle særtrekk, ettersom hvert dynasti har sin egen keiser, sitt eget folk og sin egen kultur. Og det er hvordan, under den historiske prosessen med at sivilisasjonen ble etablert, klassisk kinesisk dans ble konstant beriket og stadig perfeksjonert.
Dagens undervisningsmetoder fantes ikke i det gamle Kina. I teatrene utdannet den eldre generasjonen lærlinger, og slik gikk det i arv fra en generasjon til den neste. Fra ung alder etablerte studenten en formell læreplass hos en mester, og slik ble man profesjonell. I den keiserlige hoffdansen gikk kunsten i arv mens de unge damene lærte hverandre. Mange av forestillingene innen gatekunsten ble formidlet som familietradisjoner, og kampsport ble overlevert fra forfedre eller lært bort av en mester. I buddhistiske og taoistiske religiøse praksiser, etter at en disippel tar opp munkekappen, mottar han eller hun tilsvarende læren fra mesteren. Moderne og systematiserte undervisningsmetoder er noe som startet i første halvdel av forrige århundre.
III. Forskjeller mellom klassisk kinesisk dans og ny, moderne kampsport
Siden tiden da kung fu-filmer og TV-serier begynte å komme ut, har mange mennesker pyntet på kampsportens bevegelser og gjort dem til noe prangende, men upraktisk, for bruk i plott av filmer og TV-serier. Disse bevegelsene ligner mye på dans, men er faktisk helt forskjellige fra klassisk kinesisk dans. Fundamentalt sett:
A. I klassisk kinesisk dans er kroppens uttrykksform primært, mens i kampsport er rask og eksplosiv utførelse av bevegelse primært. Jo raskere kampsporten er, jo mer oppnår den målet.
B. Klassisk kinesisk dans integrerer kroppens bevegelse med indre holdning.
C. Klassisk kinesisk dans er en måte å kommunisere med kroppen på. For å skildre en karakter eller historie i sin fulle utstrekning, må kroppen utvide seg og spre seg i størst mulig grad. Derfor er lange ben det mest grunnleggende kriteriet ved valg av dansestudenter. Å bruke denne typen utvidelse i kampsport vil gjøre en sårbar.
D. Kampsport kan ikke formidle historier, forskjellige karakterer, stemninger og følelser slik klassisk kinesisk dans gjør.
E. Kampsport har ikke "indre sjarm" som kreves i klassisk kinesisk dans.
IV. Innflytelsen av klassisk kinesisk dans på andre danseformer og fysiske ferdigheter
Med Kinas såkalte «Reform og åpning» (som begynte på slutten av 1970-tallet), dukket plutselig klassisk kinesiske danseteknikker og flips opp på verdensscenen. Spesielt sendte dens teknikker og vendinger sjokkbølger gjennom det internasjonale dansemiljøet. Ballett inkorporerte dermed noen av teknikkene til klassisk kinesisk dans, og moderne ballett har innlemmet klassisk kinesisk danseteknikk i enda større skala. Imidlertid forstår de ikke de nødvendige standardene for disse teknikkene og har brukt dem på en svært ustandardisert måte. Det som er kjent som streetdance, har en enda mer overfladisk forståelse av krav og standard til teknikken og har som et resultat tatt klassisk kinesisk dans og forvrengt den.
Klassisk kinesisk dans har også hatt en enorm innflytelse på idretten. Før 1970-tallet innebar trening i rytmisk gymnastikk, balansebjelken og stenger kun enkle ballettbevegelser og fysisk trening. Deretter tok Kinas gymnastikklag klassisk kinesiske danseteknikker og flips og brukte dem i stor skala i gymnastikkarrangementer. Så snart disse teknikkene dukket opp i internasjonale konkurranser på 1970-tallet, ble gymnaster over hele verden overrasket. Noen kinesiske deltakere klarte å vinne fem gullmedaljer i mangekamp på en gang. Gymnaster over hele verden begynte å lære teknikkene og vendingene til klassisk kinesisk dans, og over natten ble gymnastikk-konkurransen løftet opp til et høyere teknisk ferdighetsnivå.
Faktisk har mange forskjellige fysiske kunstformer og sporter rundt om i verden tatt i bruk teknikkene og vendingene til klassisk kinesisk dans. Noen kopierer dem litt bedre, mens andre gjør det ganske dårlig, unøyaktig, ikke-standardisert og til og med skjemmende, og dette har forvrengt den 5000 år gamle utsøkte kulturen.
Dette er det grunnleggende om klassisk kinesisk dans.
5. juli, 2013
